WatsApp
Позвонить
Главная Статьи Новости Мировые новости Рисование акварелью – сложная и простая наука

Рисование акварелью – сложная и простая наука

11.06.2015 03:28

Рисование акварелью – сложная и простая наука

Рисование акварелью – это уникальная наука, которая напоминает капризную даму. Ей необходимо уделять много внимания и обхаживать особым образом. Но если она покорена, счастливы все вокруг.

Техника акварель предлагает освоить множество разнообразных приемов и вариантов для осуществления оригинальных идей. С ее помощью не только можно рисовать картины, но и работать с другими материалами. Освоив поэтапное рисование акварелью, границы для творчества исчезают!

poetapnoye-risovaniye-akvareliyu

История рисования акварелью

 Акварель по праву может считаться самой первой живописной техникой. Однако после появления масляной, она была забыта на некоторое время. Вторым рождением можно считать Англию начала 1700-х годов. Наиболее яркими представителями искусства того времени являются:

  • Томас Гиртин (Thomas Girtin),
  • Джон Селл Котман (John Sell Cot-man),
  • Дж. М. У. Тернер (J. М. W. Terner) и др.

Они работали в разных техниках, но для каждого из них была характерна любовь к натуральным, прекрасным пейзажам. В то время как другие деятели искусства предпочитали романтизацию и формальный подход. В каждой картине присутствовал воздух и небесный свет, который художники передавали с помощью ясных, полупрозрачных акварельных красок. Эта технология позволяла передать чарующую красоту пейзажей, фиксировать на бумаге моментальные наблюдения и воздушность атмосферных явлений.

Второй этап возрождения или стремительного увеличения количества художников, для которых была основной техника акварель, произошел на рубеже XVIII-XIX вв. Уже в 1866 г. в Нью-Йорке появилось Американское общество акварели. Примерно в это же время происходит стремительный подъем и у нас в стране.

Именно XIX и XX в.в. стали наиболее прогрессивными. В этот период появились колоритные работы таких живописцев:

  • У. Хомер (Winslon Homer;
  • Д. Сингер Сарджент (John Singer Sargent);
  • Э. Уайет (Andrew Wyeth)
  • О. Фрагонар и Ю. Робер (Франция);
  •  Ф. Алексеев и М. Иванов (Россия).

В работах этих талантливых деятелей искусства удивительным образом соединяются чистые краски и тщательно проработанные элементы, выполненные сухой кистью. Эти мастера вдохновляли и продолжают впечатлять начинающих художников.

Чем хороши акварели

Картины, которые написаны акварельными красками, имеют главную особенность: в них присутствует прозрачность. Этот волшебный эффект может появиться только благодаря наложения красящих пигментов, в разведенном виде, т.е. с большим количество воды. Работая с акварелью можно получить необходимую концентрацию краски: от прозрачного практически бесцветного фона до насыщенных, четких контуров.

В любой картине основой является вода. Художник балансирует на грани. Он заливать бумагу жидкой краской и на ней создает удивительный шедевр. Если мастер пишет, используя короткие мазки, значит, это не рисование акварелью, а что-то совершенно другое.  Каким бы образом ни работал акварелист, наносил слои за слоем по мере высыхания или же орудовал полусухой кистью, основа всегда должна оставаться прозрачной.

tehnika-risovaniya-akvareliyu

Как хранить картины?

Основной сложностью, с которой сталкиваются владельцы картин, написанных акварелью, является утрата цветности. При попадании солнечных лучей, краски выгорают, поэтому необходимо учесть это при их хранении. Если полностью не удается избавиться от освещения солнечными лучами, то избежать «прямого попадания» вполне возможно. Выбирая место для размещения акварели, подберите тот участок, на который не попадают разрушительные солнечные лучи.

Мастера также советуют нанести тончайший слой лака на рисунок при помощи распылителя. Альтернативным вариантом может стать стекло. Однако стоит помнить, что краски не должны касаться стекла, поэтому без паспарту не обойтись. Напомним также, ни при каких условиях нельзя протирать картины влажной тряпкой или использовать ластик. Таким образом, можно безнадежно повредить рисунок.

Чем сложна техника акварель?

Осваивая поэтапное рисование акварелью, следует помнить главную особенность – наносить следующий слой на высохшую основу. Работая разведенными красками начинать надо с бледного фона постепенно вводя большее содержание пигмента. Свет словно проникает через полупрозрачные слои. Белая основа служит своеобразной подсветкой цвета изнутри. Даже темный тон, который получают многослойным последовательным наложением одного слоя разведенной краски за другим, передает свойство воздушности и света. Темный пигмент на бумаге можно получить только после десяти и более слоев.

Любые уроки рисования акварелью позволяют научиться преображать чистый лист с помощью акварельной краски и кисти. Постепенно на белой бумаге появляются более насыщенные тона. С каждым слоем увеличивается количество пигмента и картина приобретает законченный вид. Следует заметить, что чрезмерно темный фон (элемент) уже не исправить. Талантливые мастера, которые знакомы со способами восстановления акварели, используют их лишь в крайних случаях.

Традиционное рисование акварелью позволяет постепенно перейти от светлого пигмента к более темнимому, сохранив легкость и свет. Художник, который хочет создать пейзаж акварелью – это талантливый мастер, совмещающий живопись и графику.

portret-akvareliyu

Больше акварели ценятся или меньше, чем какие-то другие?

Следует отметить, что картины, написанные акварелью ценятся меньше, нежели выполненные маслом или акриловыми красками. В основном это происходит из-за того, что со временем (за 20-30 лет) они могут утратить свою первоначальную красоту, выцвести и даже пожелтеть. Несмотря на то, что современные акварелисты стремятся увеличить стоимость своих работ, более востребованными остаются картины выполненные другими красками.

Кто из художников рисовал такие картины, наиболее известных привести и названия картин

Поэтапное рисование акварелью, как и другими красками подразумевает отсутствие непреложных правил. А если кто-то и утверждает о их существовании, то нормы и коконы существуют лишь для того, чтобы ими пренебрегать. Если приблизится поближе к работам известных мастеров, можно усвоить эту простую закономерность.

Кроме того, каждое произведение великих акварелистов раскрывает тайны уникальных свойствах акварели. Наиболее яркое представление об особенностях и технике можно получить, изучая хорошие репродукции. Они, несомненно, не сравнятся с оригиналами, но позволят уловить важные нюансы, которыми смело можно руководствоваться в персональных работах.

С кого же брать пример и кто являлся подлинным мастером акварельной живописи? Среди видных культурных деятелей смело можно выделить следующие личности:

  • Д. КОТМАН. «ГРЕТСКИЙ МОСТ»;
  • М. Врубель. «Цветы»;
  • К. Ларссон, «Рождественский вечер»;
  • А. Дюрер, «Заяц»;
  • П. Соколов «Портрет Ю. П.»
  • Тьерри Дюваль (все картины);
  • Laurin McCracken «Хрусталь, серебро и цветок магнолии» (очень интересная работа современного автора).

С тех пор как акварельная техника перестала служить инструментом «иллюстратора», который успешно заменял фото, ее считают самой необычной и своенравной в живописи. Растворение пигмента в воде – это уникальная возможность получить удивительные эффекты, неподвластные другим техникам и материалам.

Каждая работа – это уникальное творение воды и краски. Законченный рисунок нельзя повторить или исправить, поскольку инструменты имеют некую «свободу», которую невозможно скопировать или воссоздать заново. Разбавленный пигмент не ложится одинаково на полотно, а, значит, все работы индивидуальны и неповторимы.

Есть ли в интерьере место для акварели?

Независимо от того портрет акварелью перед вами или пейзаж, техника работы с этой краской всегда отличается неописуемой легкостью. Она похожа на музыку, которая создает настроение и оставляет место импровизации. В основе каждой работы известное «трио»:

  • Бумага;
  • Вода;
  • Краска.

Удивительный тандем этих составляющих преобразовывается в настоящие шедевры. Они служат оригинальным украшением интерьера, когда приобретаются в паре. Это могут быть одно сюжетные мотивы, или рисунки, рассказывающие разные истории. Их размещают на одной стене или, напротив, на разных.

Для оформления гостиной комнаты лучше подбирать работы, принадлежащие кисти одного акварелиста. Если вы виртуозно разбираетесь в живописи и умеете совмещать различные стили и направления, вам не стоит напоминать, что хорошая акварельная преобразует обычную стену в эстетически привлекательную поверхность.

Самым лучшим вариантом, в который следует поместить акварельную живопись является помещение легкое и изысканное. Картины, выполненные в этой методики не доминируют, они не созданы для того, чтобы утяжелить пространство интерьера. Их покупают и подчеркивают превосходный вкус владельца помещения.

Техника акварели и проста, и легка. Работать с ней может каждый художник, но далеко не все могут писать стоящие картины. Каждый рисунок индивидуален, поскольку постоянным соавтором является вода.

http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/22-shedevra-akvareli-804410/

я осталась под впечатлением после просмотра этих картин.

Приходите на Курсы рисования с Нуля Карандашом, на курсы рисования портретов,рисования фигуры человека, курсы живописи или акварельного рисунка в нашу Школу живописи и рисования

Понравилась статья? Мы добавляем новые каждую неделю. Подписывайтесь и получайте новый материал каждую неделю. Отписаться от рассылки можно в любой момент.

Этой статьей стоит поделиться

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

wp-puzzle.com logo
Спасибо!

Наш менеджер свяжется с Вами в ближайшее время.